El cuarteto de rock alternativo PALO DOMADO empieza a destacar en la escena independiente con un sonido enérgico que incluye guitarras potentes con composiciones melódicas, ritmos pausados y estructuras de canciones impredecibles.  Con referentes internacionales como Biffy Clyro, Sam Fender, Queens of the Stone Age o Incubus, muestran  un  crecimiento orgánico destacable, demostrando un valor real que obliga   emocionalmente a su público  a hablar sobre ellos con pasión.

PALO DOMADO, cocinado en un pequeño y acogedor pueblo histórico y de mar de la Comunitat Valenciana, llamado Benicarló,   es música camaleónica que navega entre la tormenta y la calma de José Luis Arroyo («Zelu»), voz y  guitarra, Luca Varela, guitarra, Pau Ortiz, bajo y Alberto Arévalo, batería.  Es la historia de cuatro desconocidos con gustos, capacidades, edades y momentos de la vida dispares, que acabaron convirtiéndose en familia.  

El antes batera Zelu, un día decide coger la guitarra y el micro, y sus penas y  glorias pasan de pasajes acústicos, o muy melódicos, a explosiones de ruido y potencia guitarrera en cuestión de segundos con letras introspectivas que hablan de  relaciones personales y  la Naturaleza. Canciones que  adquieren dimensiones únicas con sus compañeros de banda, tempos irregulares y arreglos intrincados   y la  habilidad para crear estribillos masivos que conectan y serán coreados en grandes estadios. 

Su discografía oficial incluye tres álbumes de estudio autopublicados Venda Negra (2020), Miserias y Grandezas (2024), que incluyen temas destacados como «Nos equivocamos» y «Piedras de coral», y su reciente  Segunda Capa (2025),  que logra entrar en listas nacionales clave de Spotify con temas como “Cuerpos para vivir” , “Segunda Capa”, “Niño Perdido“ y “Veneno”.  Comenzaron con un sonido experimental, rudo y dinámico destacando por estructuras de canciones impredecibles y cambios de ritmo bruscos, y sin perder el camino con los años, el cuarteto benicarlando refinó su sonido hacia estribillos más grandes, melodías afiladas y potenciales ganchos de estadio, que pueden llevarlos a ser referentes del indie rock de los circuitos principales.

PALO DOMADO ES INTENSIDAD y  una de las bandas emergentes más destacadas de España, con la potencia de un directo  reconocido por su conexión con su público.

NICO  compone, produce e interpreta sus propias canciones prácticamente desde los 7 años,  utilizando ritmos urbanos que han bebido del trap americano, funk, R&B…,  priorizando las letras introspectivas y la narrativa poética sobre las bases rítmicas. 

Desde 2024 su carrera dio un salto en profesionalidad partiendo de la mano del colectivo Cutemobb, uno de los colectivos artísticos más interesantes y ricos del panorama urbano,  y desde entonces hemos podido disfrutar de sus relatos sonoros con un talento único que le viene desde la intuición de sus 22 años. 

Ya está preparando álbum con Sony Music España, y que no os quepa duda que va a tener más criterio propio que de nadie más, y a pesar de su tinte urbano, será lo más deseado a muchos niveles por su innovación en formato banda, batería y guitarra, y el  estilo tan personal de interpretar las canciones. Será objeto de deseo de veinteañeros amantes del urbano y el entusiasmo  intergeneracional de sus padres. Innovación que tendrá cabida en todo tipo de programación.

Con un primer sencillo, “Carta breve para un largo adiós”, adelanto de su álbum debut “Memorias de mi habitación” ,  que verá la luz en febrero, Billman tiene   un concepto único,  y es que cada canción toma su título de obras literarias que han marcado el recorrido vital del vocalista, aportando una identidad sonora narrativa sólida y diferenciadora  

Billman es una banda madrileña, con centro de operaciones en el barrio de Malasaña que nace de la necesidad de Bruno Villapol de llevar al directo las canciones que durante años había compuesto a modo de cuaderno de bitácora o proyecto personal. Lo que en un principio era un sonido lúgubre e industrial dio paso a algo más grande, orgánico y luminoso con la llegada de Jorge (bajo), Javi (guitarra) y Edu (batería) que supieron ver el alma de las canciones de Bruno dándoles una nueva perspectiva y un sonido que se mueve entre la intensidad emocional y la crudeza estética del género. Melodías rítmicas e hipnóticas yvoz personal, con influencias de Interpol, The Smiths, The Cure, Strokes, Nirvana, Queens of the Stone Age, Fontaines D.C. o Los Planetas. Artesanía, sincera y profunda, sin filtros. Como la carta de presentación y el toque de atención que la banda reclama, directa y sin rodeos..

Hay mucha  belleza en el dolor que BILLMAN transmite  a través de la música como un altavoz para expresarse de manera musical, pero también gráfica y audiovisual, rigiéndose por los valores en los que cree: la creatividad, lo real y genuino,. Expresividad, fuerza y carácter. BILLMAN prometen ser portadores de aire fresco y rebeldía  unn refugio para la gente que no encuentra ya referentes musicales en la escena nacional. 

Para su primer videoclip han contado con Jorge Monsalve, magnífico realizador que ha trabajado para bandas del calado de Fontaines D.C. o La Milagrosa, y forma parte de una estrategia de publicación progresiva del disco para los próximos meses.

Victorias, una de las bandas más prometedoras de la nueva escena nacional, se encuentra presentando “emocional”, (Lunar Discos 2025), un trabajo que refuerza el impacto emocional y lírico que caracteriza al grupo, grabado y producido en El Álamo por Guille Mostaza, que les llevará de gira por toda España. Se trata del segundo trabajo de Victorias, tras “ Un puño amable”, ( Lunar discos 2022), el primer LP con el que irrumpieron de manera significativa en la escena independiente.

Canciones originadas por la voz del grupo, Ire Díaz, sobrino nieto de Manuel Alejandro, al que de momento prefiere mantener en la genealogía más que en el encabezado, pero cuya herencia melódica, sumada a una composición rítmica, no en vano viene de ser batería y voz en una formación anterior, las hace compositivamente especiales y únicas. “En el coche de mis padres no sonaban ni Beatles, ni Zeppelin, ni los Who, ni Los Smith. En aquel Renault 5 sonaban Luis Miguel, Pancho Céspedes y, sobre todo, Nino Bravo. A todo volumen y a todas horas.”

Victorias muestra un directo emocionante, rítmico y apasionado con el que se perfilan alternativa y referente de nuevo rock y un frontman que destaca por acercarse a crooner con fuerza y clase a raudales, muy poco habitual en la escena nacional, acompañado de la banda perfecta: “…Funciona muy bien la voz vitamínica y enfática de Ire Díez, que a veces tiene algo de alter ego de Santi Balmes, mientras que las guitarras de Rafa López aportan la pompa; la batería de Juanma García, la circunstancia, y el bajo de Christian Lancharro, ese aderezo sutil de la distorsión. ” Fernando Neria

Ruth Lorenzo, originaria de España y criada en Estados Unidos, regresa a sus raíces para reconectarse con la música rock y presentar un proyecto increíble, llamado RUTH, con una banda poderosa formada por Nando Robles, David Lozano, Sergio Bernal, y Ricardo Ruiz, reflejando su pasión e influencia de su educación transatlántica. Su música combina el rock clásico con elementos contemporáneos, destacando su distintiva voz y letras cargadas de emoción. Las cautivantes interpretaciones de Ruth crean experiencias memorables, honrando el espíritu del rock y estableciendo un sonido único.

Un disco con temas propios grabado de forma analógica en los icónicos estudios Real World Studios en el Reino Unido, fundados por el músico Peter Gabriel con con la producción de Emilio Esteban, la propia Ruth Lorenzo, el ingeniero de sonido, Rafa Sardina, y la dirección artística de Nicolás Martínez de la Fuente, reconocido por su trabajo con iconos como Madonna, Snoop Dogg, Rihanna y Dua Lipa.

PUEDES SABER MÁS DE SU NUEVO PROYECTO AQUÍ.

Primer adelanto – mayo de 2025
Lanzamiento LP Blacksheep- octubre2025

PRÓXIMAMENTE CONCIERTOS SHOWCASE PRESENTACIÓN ADELANTANDO LO QUE SERÁ BLACKSHEEP

RATA parte de la modificación, transformación, mudanza, innovación y mutación del encuentro de Daniel Sabater a la batería y el bajista y productor Felix Esteban, (Daniel Sabater, Walls), conocidos por sus propios proyectos musicales.

Irreverente y disruptiva cual roedor, la propuesta de RATA es un manifiesto inconformista de su generación. Indie rock con estribillos pop en formato dúo, que recuerda la formación de Royal Blood, batería y bajista, dividiendo este último en múltiples canales y creando canciones a partir del experimento.

Te gustará si tegusta… Karavana, La Paloma, Sexy Zebras . El nuevo EP tiene como fecha de salida el próximo 2 de mayo de 2025.

El nuevo EP tiene como fecha de salida el próximo 2 de mayo de 2025.

Patricia Zamora es A Mares, compositora, narradora de emociones y guitarrista excepcional con un universo sonoro de rock propio y único que se mueve entre la fragilidad y la fuerza lírica, con tintes neo soul y pop barroco, y canciones creadas para acompañar el paso del tiempo de forma casi adictiva.

Con una presencia escénica entre etérea y poderosa, la intensidad y la fuerza de la música de A Mares alcanza niveles de sensibilidad dramática y épica propios de una banda sonora de un universo fantástico pero que pone el énfasis en la expresión de las emociones, a través de letras honestas que hablan del paso del tiempo, las dudas, la amistad… y de todo tipo de situaciones humanas y cotidianas.

La murciana Patricia Zamora es una joven tatuadora profesional que estudió Diseño y Tecnologías Creativas en Valencia, aportando su propia autenticidad al mundo artístico visual y creativo de A Mares. En estos momentos se encuentra presentando al mundo su proyecto a través de cuatro temas producidos por Tono hurtado, preparando un LP que verá la luz en octubre de 2026, y presentando un directo totalmente hipnótico en formato trio . Ya hemos podido conocer Estación del Norte y El Momento.